BOLETÍN Nº 89 - 20 de julio de 2009

1. Comunidad Foral de Navarra

1.7. Otros

RESOLUCIÓN 155/2009, 1 de junio del Director General de Formación Profesional y Universidades, por la que se da publicidad a las asignaturas optativas del grado superior de las enseñanzas de Música que se aprueban para el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en el Capítulo VI del Título I regula las enseñanzas artísticas, entre las que se encuentran los estudios superiores de Música de las enseñanzas artísticas superiores.

Dicha Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (que deroga la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación del Sistema Educativo), establece asimismo en su disposición transitoria undécima que siguen siendo de aplicación las normas de rango reglamentario vigentes a la fecha de entrada en vigor de dicha ley y que no se opongan a lo dispuesto en la misma.

El Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, por el que se establece los aspectos básicos del currículo del grado superior de las enseñanzas de Música y se regula la prueba de acceso a estos estudios, determina en su artículo 6.1 que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo del grado superior de las enseñanzas de Música, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas en este Real Decreto. Asimismo, en el artículo 6.4 se señala que las Administraciones educativas podrán completar el currículo con otras asignaturas no vinculadas a las materias que se establecen en el propio Real Decreto.

La Orden Foral 423/2002, de 27 de agosto, del Consejero de Educación y Cultura, por la que se establece el currículo del grado superior de las enseñanzas de Música en la Comunidad Foral de Navarra, determina en su artículo 6.3 que las asignaturas optativas pretenden completar la formación de los estudiantes en ámbitos relacionados con su especialidad y con áreas o perfiles concretos de su futuro desempeño profesional. Asimismo, se recoge en dicho artículo que tales asignaturas optativas serán establecidas por el Departamento de Educación y Cultura (actualmente Departamento de Educación) o por el propio centro, en ejercicio de la autonomía pedagógica y organizativa que propugna el artículo 6.2 del Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, previa aprobación por el Departamento de Educación.

Al mismo tiempo, el artículo 6.3 de la Orden Foral 423/2002 señala que, para la implantación de asignaturas optativas, habrán de tenerse en cuenta la demanda, los recursos humanos y materiales del centro y la proyección profesional que las mismas aporten a los estudiantes.

Previamente al inicio del curso escolar 2005/2006 se publicó la Resolución 461/2005, de 19 de mayo, del Director General de Enseñanzas Escolares y Profesionales, por la que se regulan y establecen las asignaturas optativas del grado superior de las enseñanzas de Música en los centros superiores de Música de la Comunidad Foral y se da publicidad a las asignaturas optativas que se aprueban para el Conservatorio Superior de Música de Navarra "Pablo Sarasate".

Posteriormente, la Resolución 557/2006, de 6 de junio, aprobó nuevas asignaturas optativas propuestas por el Conservatorio Superior de Música de Navarra que pueden impartirse desde el curso escolar 2006/2007. Asimismo, la Resolución 145/2008, de 7 de mayo, dio publicidad a las asignaturas optativas del grado superior de las enseñanzas de Música aprobadas para el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

En el momento actual, el Conservatorio Superior de Música de Navarra considera necesaria la ampliación de la oferta de asignaturas optativas que tiene aprobadas por el Departamento de Educación.

Por tanto, una vez analizada la propuesta presentada por el Conservatorio Superior de Música de Navarra tras el acuerdo adoptado por el Claustro de Profesores en relación con las asignaturas optativas que solicita ofertar dicho centro, corresponde al Departamento de Educación aprobar las asignaturas optativas previamente a su implantación y puesta en marcha a partir del curso escolar 2009/2010.

Visto el informe favorable de la Sección de Enseñanzas Artísticas, procede dar publicidad a las asignaturas optativas que finalmente han sido aprobadas por el Departamento de Educación para el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

En virtud de las facultades atribuidas por el artículo 22.1.d) de la Ley Foral 15/2004, de 3 de diciembre, de la Administración de la Comunidad Foral de Navarra,

RESUELVO:

Primero.-Aprobar las asignaturas optativas que podrán impartirse en el Conservatorio Superior de Música de Navarra a partir del curso 2009/2010, de entre las propuestas por el propio centro. Dichas asignaturas se detallan en el Anexo de esta Resolución; su currículo fue aprobado por el Claustro de Profesores de dicho centro y han sido supervisadas de conformidad por la Sección de Enseñanzas Artísticas del Departamento de Educación.

Segundo.-Publicar la presente Resolución y su Anexo en el Boletín Oficial de Navarra.

Tercero.-Trasladar la presente Resolución y su Anexo al Servicio de Recursos Humanos, al Servicio de Inspección Educativa, a la Sección de Enseñanzas Artísticas, al Negociado de Información y Asesoramiento de Alumnos y Padres de Alumnos, y al Conservatorio Superior de Música de Navarra, a los efectos oportunos.

Pamplona, 1 de junio de 2009.-El Director de Formación Profesional y Universidades, Pedro González Felipe.

ANEXO

1.-Búsqueda y tratamiento de la información de Pedagogía musical.

La presente asignatura tiene un carácter eminentemente práctico y se dirige al alumnado de Pedagogía del lenguaje y de las diferentes áreas instrumentales, con el fin de proporcionarles los elementos básicos que les permitan avanzar en aspectos concretos relacionados con la elaboración de su trabajo de investigación fin de carrera. En el desarrollo del curso se trabajará en el conocimiento y manejo de las herramientas necesarias para la investigación, profundizando de manera diferenciada en las especificidades propias de cada una de las áreas.

1) Objetivos:

-Indagar y describir el estado de la cuestión en relación con temas concretos de su especialidad.

-Proponer objetivos a conseguir con la realización de un determinado tema de trabajo.

-Conocer las metodologías posibles para la realización de un trabajo de investigación y ejemplificar el proceso presentando un plan de trabajo concreto.

-Emitir juicios fundamentados y extraer conclusiones tras el análisis e interpretación de datos diversos.

-Redactar textos a partir de propuestas concretas utilizando adecuadamente las normas de presentación, corrección y estilo.

-Realizar exposiciones orales sencillas de forma correcta y amena.

2) Contenidos:

-La investigación en educación musical. Ejemplos de aplicación de la investigación educativa en la educación musical.

-La elección de un tema: delimitación y planteamiento del problema.

-Antecedentes y estado de la cuestión: revisión de la literatura, teorías y estudios realizados del tema elegido en la especialidad correspondiente.

-Proceso de selección de la metodología a utilizar y definición del plan de trabajo.

-Interpretación de los resultados y conclusiones.

-Redacción del informe final: normas de presentación, corrección y estilo.

-Exposición oral: planificación, organización, recursos, distribución temporal y otras cuestiones a tener en cuenta.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/10, en cada una de las siguientes áreas: cuerda; viento y percusión; teclado y canto; pedagogía del lenguaje.

2.-Historia de la Cultura y el Arte I.

Uno de los objetivos de la formación musical en este tramo educativo es proporcionar al alumnado los elementos y las vivencias necesarias para que el desarrollo de su personalidad le permita adquirir un criterio musical propio. Es indudable que cuando un músico se enfrenta a una partitura no puede ver únicamente los elementos musicales que la integran (estructura, ritmo, dinámica, indicaciones expresivas, etc.), sino que debe considerarla también como el reflejo de las circunstancias de una época concreta y enmarcada en el ambiente cultural y social en el que vivió el compositor. Por ello, el alumnado ha de prepararse para valorar y disfrutar de todo tipo de manifestaciones artísticas, educando así su sensibilidad, con el objetivo de potenciar su capacidad de apreciación musical y, en definitiva, de mejorar la calidad de su propia interpretación.

1) Objetivos:

-Relacionar la creación musical con el resto de las artes en cada una de las épocas históricas anteriores al Barroco.

-Describir la influencia y trascendencia de las manifestaciones artísticas en el desarrollo social y cultural del mundo occidental en las épocas citadas.

-Situar en el contexto socio-cultural adecuado los hechos musicales más relevantes de cada etapa histórica.

-Adquirir una cultura básica en relación con los temas trabajados en la asignatura a través de la lectura y el comentario de textos y libros propuestos.

-Comentar obras artísticas de los períodos históricos citados, reconociendo su estilo y situándolas cronológica y geográficamente.

2) Contenidos:

-Principales manifestaciones culturales en la Prehistoria.

-Las culturas de la Antigüedad: el legado de Grecia y Roma. Primeras representaciones de instrumentos musicales en la Península.

-Arte y cultura entre los siglos V y X: los pueblos bárbaros. La España musulmana y la formación de los reinos cristianos. Los estilos prerrománicos. La miniatura: representaciones de instrumentos en los beatos.

-El Románico: características generales y peculiaridades en la Península Ibérica. El camino de Santiago. Principales conjuntos románicos en arquitectura, escultura y pintura. La iconografía musical en el Románico. El "Pórtico de la Gloria".

-El Gótico: características generales y peculiaridades en la Península Ibérica. Principales ejemplos en arquitectura, escultura y pintura. La iconografía musical en el Gótico.

-La época del Humanismo. Características generales del Renacimiento en las artes plásticas. Principales obras y maestros en Italia y España. El "Siglo de Oro" de las letras españolas. El Manierismo.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

3.-Historia de la Ópera.

Esta asignatura se dirige a todos aquellos alumnos que deseen conocer las principales líneas evolutivas de un género complejo, que normalmente no puede abordarse en profundidad en la asignatura de Historia de la Música por la densidad de contenidos y la escasez de tiempo. A través de la presentación de sus ejemplos más emblemáticos, el curso intenta abordar los principales temas relacionados con la música escénica desde distintos enfoques que permiten analizar el espectáculo operístico en sus dimensiones musical, literaria y escenográfica, haciendo hincapié en aquellos aspectos transversales (estética-musical, vocalidad y espacios escénicos, contexto socio-político, estructuras económico-productivas) indispensables para poder comprender y apreciar este género. La asignatura se presenta como un complemento necesario para conseguir una completa formación cultural de los estudiantes de cualquier especialidad musical.

1) Objetivos:

-Conocer el panorama histórico del teatro operístico, desde sus orígenes como espectáculo teatral con música hasta el siglo XXI.

-Analizar la ópera y los géneros afines en sus múltiples implicaciones culturales, haciendo particular referencia a los aspectos literarios (fuentes literarias y libretti), económicos (condicionantes de sus costes de producción y distribución), escénico-teatrales (escenografía), dramatúrgicos y socio-políticos (mecenas, empresariado teatral y público).

2) Contenidos:

-Antecedentes: teatro lírico griego, drama litúrgico medieval, "Fábula pastoral", madrigal dramático.

-Los comienzos: Monteverdi y la ópera florentina.

-La ópera empresarial veneciana: Cavalli, Cesti. Lully y la ópera en Francia. Purcell y el masque en Inglaterra.

-Ópera y zarzuela en España.

-El XVIII: el fenómeno de los "castrati" y la difusión de la ópera italiana.

-La reforma del libretto y la ópera buffa. Gluck y Mozart.

-El XIX: opéra-comique, opéra-lirique, ballad-opera, opereta, tonadilla, singspiel.

-El belcanto en Italia: Rossini, Bellini, Donizetti. Verdi y Wagner.

-Las escuelas nacionales.

-El impresionismo francés.

-Tradición y renovación en el siglo XX.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

4.-Instrumentos membranófonos de la tradición no occidental.

Esta asignatura se propone como vía de profundización en el conocimiento de la percusión étnica a través de la presentación y explicación de la evolución de los ritmos e instrumentos percusivos en la historia. La asignatura pretende abordar el acercamiento a la música de tradicional oral de diversas tribus a través de la traslación, representación y utilización de algunos de estos ritmos sencillos conforme al método occidental de escritura musical. El empleo de una escritura rítmica sencilla y sistemática permite profundizar en ritmos progresivamente más complejos, y resulta útil para ejemplificar factores polirrítmicos de desarrollo musical que están presentes en diversas culturas.

1) Objetivos:

-Iniciarse, a través de la participación colectiva, en el aprendizaje de los ritmos representativos de la música árabe, africana, latina e hindú.

-Participar con actitud creativa en juegos e improvisaciones sobre elementos rítmicos propuestos.

-Explorar y hacer uso de la comunicación no verbal al participar en actividades de grupo de manera autónoma y desinhibida.

-Identificar los instrumentos típicos de pequeños grupos sociales y étnicos del mundo.

-Adquirir un conocimiento básico de los elementos identificativos de las culturas musicales no occidentales a través de la práctica y de la escucha de grabaciones.

2) Contenidos:

-Historia geográfica de los ritmos.

-Introducción de ritmos de música étnica no occidental.

-Nociones de solfeo rítmico enfocado en la lectura a primera vista de ritmos de percusión árabe, africana, latina e hindú y su consecuente escritura.

-Técnica postural de las manos.

-Cantos étnicos rítmicos y melódicos. Escucha de material grabado.

-Similitudes musicales entre grupos étnicos diferentes.

-Presentación de instrumentos percusivos étnicos no occidentales.

-Orquestación de varias líneas percusivas polirrítmicas.

-Orientación a la explicación y construcción de solos improvisados.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

5.-Música y Cine.

Partiendo del cine mudo como documento histórico y subrayando el valor artístico de la música que acompañó al cine paralelamente a su desarrollo, la asignatura de Música y Cine pretende ofertar a los alumnos de todas las especialidades una visión teórico-práctica sobre la relación existente entre el discurso musical y el discurso cinematográfico desde sus inicios hasta nuestros días. El análisis de los elementos que facilitan el diálogo entre ambos discursos permitirá a los alumnos comprender y reflexionar sobre los procedimientos utilizados en la creación audiovisual y llegar a adquirir una visión más amplia de las múltiples posibilidades del hacer musical.

1) Objetivos:

-Conocer las características históricas, sociales y artísticas en las que se desarrolló la música junto con el género cinematográfico.

-Describir las funciones y procedimientos técnicos de la música aplicada al cine.

-Identificar la relación existente entre códigos musicales y géneros cinematográficos determinados.

-Realizar por escrito análisis de los componentes musicales de grabaciones fílmicas propuestas, desde una perspectiva crítica y creativa.

2) Contenidos:

-La ambientación musical y la locución en el cine no sonoro. La función de la música en la primera etapa del cine sonoro.

-La música como elemento y como medio: la filosofía de Theodor W. Adorno.

-Usos y abusos de la música "clásica" en el cine. El cine como elemento de inspiración de la música de concierto.

-La ópera en el cine: la problemática del lenguaje audiovisual.

-El nacimiento de la banda sonora. La participación de los músicos en el cine: concepto musical y estilo del compositor.

-La creación de la comedia musical americana. Las producciones musicales de Hollywood frente a la música en el cine europeo.

-El tratamiento de la música y la danza en el cine.

-El musical como forma popular. Las comedias musicales de Hollywood. Jazz y música negra en el cine americano.

-El audiovisual como herramienta para nuevos formatos en artes escénicas.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

6.-Habilidades escénicas para músicos.

La asignatura de Habilidades escénicas para músicos pretende ampliar los conocimientos de los estudiantes en lo que a dominio escénico se refiere, enseñándoles a desenvolverse en el escenario de manera correcta y natural, así como a conocer los medios técnicos y humanos que forman parte de un escenario y con los que tendrán que convivir en su experiencia profesional. La asignatura persigue ayudar a los estudiantes a mostrar lo mejor de sí mismos en el escenario (y en otras situaciones en las que pueda existir un grupo de oyentes), tanto en el sentido técnico de su especialidad como en el sentido emocional, permitiéndoles, de ese modo, convertirse en intérpretes completos.

1) Objetivos:

-Conocer el espacio escénico y las técnicas que intervienen en él: iluminación, escenografía, etc.

-Conocer técnicas de interpretación actoral y de expresión oral: la relajación, la concentración, la emoción, la palabra y la acción.

-Aplicar las técnicas que permitan ampliar las posibilidades tímbricas.

-Utilizar una emisión correcta de la voz que permita dominar la dicción y la musicalidad de la lengua.

-Desarrollar técnicas de autocontrol y de crecimiento de la autoconfianza a través de la relajación que fomenten la capacidad de transmitir y proyectarse y el desarrollo de la capacidad de comunicación física y oral.

2) Contenidos:

-El especio escénico: definición y elementos; profesionales en el escenario; dominio situacional, posicional y actitudinal antes, durante y después de la actuación en el escenario.

-Expresión corporal: presencia escénica del músico; sentido de equipo y apoyo mutuo; globalidad del espectáculo musical.

-Creatividad: investigación de las posibilidades corporales y de movimiento en cada especialidad; procesos creativos.

-Técnicas de vocalización escénica: proyección de textos, ritmos y musicalidades, registros y matices; articulación, vocalización, hablar en público.

-Interpretación: bases y principios fundamentales (Stanislavsky, Strasberg, Chéjov, Meyerhold); el conflicto como motor de lo teatral.

-Proyecto teatral: aplicación práctica de lo aprendido.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

7.-Recursos y fuentes de investigación en torno al concierto final.

Esta asignatura pretende facilitar al alumnado de las diferentes especialidades instrumentales algunas herramientas complementarias que le facilitarán la elaboración del trabajo que acompaña al concierto fin de carrera. Existen varias opciones en cuanto al contenido de dicho trabajo, que puede centrarse en el análisis crítico del programa de concierto presentado (aspectos técnicos, estéticos, etc.), u ocuparse del desarrollo de un tema relacionado con la interpretación o con el repertorio del propio instrumento.

1) Objetivos:

-Conocer las herramientas necesarias (fuentes, recursos, etc.) para la búsqueda de información relativa al trabajo que acompaña al concierto fin de carrera en las especialidades instrumentales y practicar su uso en búsquedas guiadas.

-Realizar análisis críticos, incluyendo aspectos formales, técnicos y estéticos, a partir de obras propuestas para el concierto fin de carrera de los alumnos participantes.

-Conocer las fuentes disponibles para investigar sobre temas relacionados con la interpretación y con el repertorio del propio instrumento.

2) Contenidos:

-Repertorio específico en las diferentes especialidades instrumentales.

-Contexto social, estético y artístico de las obras musicales propuestas.

-Documentación que acompaña a las obras instrumentales: estudio del material disponible y búsqueda de información complementaria.

3) Ratio profesor/alumnos: 1/15.

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